Ya está abierto el plazo de inscripción a los cursos de Fundición de Priego de Córdoba.
Más información:
miércoles, 16 de mayo de 2012
sábado, 12 de mayo de 2012
TÉCNICAS DE FUNDICIÓN
Al comienzo del curso de fundición en bronce el alumno realiza una propuesta artística para el posterior asesoramiento de los profesores. La pieza a realizar no podrá superar como norma los 25 cm de ancho y profundo y los 40 cm de altura (capacidad de un cilindro). Según la propuesta, los profesores guiarán al alumno para que utilice la técnica que mejor se adapte a sus capacidades y a las necesidades del modelo
En el curso se utilizan las siguientes técnicas:
Esta técnica procede de la creada por David Reid y desarrollada por Juan Carlos Albaladejo, combinando procedimientos tradicionales asiáticos unido a materiales de última tecnología industrial. Gracias al uso de la cáscara cerámica, podemos realizar piezas de un máximo de 1,5 kilos de bronce con dimensiones no superiores a 25 cm. aproximadamente.
Esta es una de las técnicas más seguras para la iniciación en el terreno de la fundición, dado que es una de las más fáciles de abordar, por la cantidad de metal empleado y sencilla infraestructura requerida.
Para esta técnica se tiene que realizar conjuntamente en cera el modelo+ el árbol de colada + el crisol, que posteriormente es abierto para la observación directa de la fusión del metal. Todo ello no deberá superar los pesos y medidas indicados. A continuación se estucará con material refractario, grafito y talco, descerándose por choque térmico usando una campana de descere. Finalmente el proceso de fusión y colado se realizará introduciendo en el crisol el metal previamente pesado y proporcionado en relación al peso de la cera a fundir, y mediante extracción de la pieza del horno con tenaza volteandola sobre un lecho de arena. El metal pasará a ocupar el espacio del modelo por presión metalostática y sin la ayuda de ninguna fuerza adicional.
Esta técnica, debido a que tanto crisol como metal y molde se encuentran a la misma temperatura, es decir a la temperatura de fusión del metal empleado para la ocasión, permite que las secciones de la figura puedan ser gruesas o bién muy delgadas, incluso de menos de 1 mm de grosor, al evitar el habitual enfriamiento por rozamiento con el molde refracario usual en otras técnicas de microfusión (centrífuga, extracción de vacío...)
Esta técnica permite la realización de piezas más grandes mediante la fusión del metal en un crisol aparte. Requiere igualmente que se preste gran atención a la hora de aplicar convenientemente las sucesivas capas de material refractario (sílice coloidal mas caolinita o alúmina...), evitando la dilatación de la cera en un secadero ventilado hasta su descere, minimizando de esta forma el riesgo de fuga del metal en la colada y por consiguiente la posibilidad de pérdida de la pieza, que en ocasiones puede ser un modelo único.
Árbol de colada + bebederos se colocan en vertical, de manera directa y sin apenas necesidad de respiraderos, mientras que el modelo es normalmente colocado en horizontal. La colada se suele realizar en caliente mediante la aplicación de calor al molde; facilitando la entrada y fluidez del metal en el vertido.
Esta técnica es una adaptación de la fundición tradicional renacentista, en la cual se utiliza una mezcla convenientemente proporcionada de escayola para el aglutinante, y chamota cerámica (ladrillo triturado) como árido refractario. Esta es la más conocida cuando hablamos de técnicas a la cera perdida, pero en esta ocasión se incorporan al procedimiento tradicional las excelentes propiedades de la cáscara cerámica, especialmente en cuanto a calidad de registro. Los moldes se desceran en una mufla para ceramica que elimina toda la cera usada para el modelo y el árbol de colada. Es una técnica de distribución del metal indirecta, es decir, que el árbol de colada en lugar de abastecer de metal directamente a la pieza, llenándola principalmente por su propia sección, va llenando la pieza progresivamente en sentido ascendente, de abajo hacia arriba, a la vez que los gases son expulsados hacia el exterior por los respiraderos situados siempre en la parte superior del modelo.
El vertido del material se realiza de igual forma que en el caso de la técnica directa con cáscara cerámica, mediante crisol y maneral, con la salvedad de que el molde no se calienta, introduciéndolo por seguridad en un foso de arena. Las secciones mínimas de la pieza deben ser de entre 3 a 6 mm. Dependiendo del tamaño de la pieza.
Como podemos observar nuevamente se aúnan tradición y nuevos materiales para alcanzar el objetivo del la enseñanza de la fundición artística: conocer y manejar de forma actualizada los procesos, además de fundir escultura.
Esta es la técnica más extendida en las fundiciones industriales profesionales, aunque tradicionalmente también se ha empleado en el terreno artístico, por su menor coste.
Generalmente en el curso se usa esta técnica para la fundición de modelos gasificables, es decir, que pieza + árbol + vaso de colada se fabrican con poliestireno expandido (porespán). El material refractario empleado para la confección de las cajas necesarias para los procesos a la arena es, a diferencia del moldeo en verde tradicional, el de la arena con moldeo químico (sílice tratado de granulometría específica mas una resina furánica o fenólica, compuesta de resina+catalizador y su aglutinado mediante mezcladoras industriales).
Previo compactado y catalizado de arena más resina, el vertido del metal se realiza directamente sobre la pieza de porespán a reproducir, que se gasifica instantáneamente, eliminándose estos gases, gracias a las excelentes propiedades de transpiración que caracterizan los procesos a la arena. Finalmente el metal reproduce el espacio antes ocupado por el poliestireno, sin necesidad de desmoldeo previo del modelo, constituyendo así unos de los procedimientos de fundición más inmediatos.
Esta técnica es idónea para creaciones directas y rápidas. Los registros que se obtienen son muy aceptables como demuestra su amplio empleo en las fundiciones artísticas en la actualidad, pero con menos precisión de registro que el obtenido con la cáscara cerámica.
Si bien el alumno empleará básicamente, aunque no como norma categórica, solo una de las técnicas indicadas anteriormente, participará en todas, colaborando en el resto de los procesos junto con otros compañeros, debido a la colaboración en equipo que necesariamente requiere la fundición, obteniendo de esta manera durante el curso una visión amplia y enriquecedora de todas las técnicas de fundición que aquí se tratan.
El hecho de combinar diferentes procesos, resulta poco frecuente en el ámbito de los cursos no reglados sobre técnicas de fundición artística, tendentes habitualmente a un ámbito concreto y de manera muy concentrada, con menos posibilidades interdisciplinares al no abarcar la simultaneidad de distintos procedimientos técnicos. Por no citar en otro plano, como hemos comentado antes, los capítulos dedicados al dibujo en sus diferentes vertientes: retrato, desnudo, caballos y música, además de la inclusión de ponencias específicas, exposición final, becas y premios.
Para nosotros supone una verdadera y ambiciosa integración en pos del aprendizaje de los procesos de la escultura en bronce, desde la libertad creativa individual que nace con la idea, plasmada mediante la disciplina del dibujo, pasando por la convivencia en el taller, y la plena y verdadera integración en un entorno con unas inmejorables características patrimoniales y medioambientales locales.
Si a esto añadimos el verdadero lujo que supone contar con la presencia y la experiencia de un escultor de la calidad humana y el recorrido profesional de Venancio Blanco, su creador y verdadero impulsor, podemos decir al cabo de 21 años ininterrumpidos de cursos que la constancia, el buen hacer desde la humildad que todo fundidor sabe que impone el bronce, y el esfuerzo desde la cercanía de la lusión y la estrecha relación de todos aquellos que participan, desde instituciones responsables (Ayuntamiento de Priego, Fundación Venancio Blanco, etc) son ya señas de identidad de lo que denominamos el CURSO DE DIBUJO Y ESCULTURA EN BRONCE DE PRIEGO DE CÓRDOBA.
Texto de Ándres J. Naranjo, M. Dolores Paz, Fran A.H. Alvarado revisado por el Profesor Luis García Cruz.
En el curso se utilizan las siguientes técnicas:
MICROFUSIÓN CON CÁSCARA CERÁMICA, TÉCNICA DE CRISOL INCORPORADO
Esta técnica procede de la creada por David Reid y desarrollada por Juan Carlos Albaladejo, combinando procedimientos tradicionales asiáticos unido a materiales de última tecnología industrial. Gracias al uso de la cáscara cerámica, podemos realizar piezas de un máximo de 1,5 kilos de bronce con dimensiones no superiores a 25 cm. aproximadamente.
Esta es una de las técnicas más seguras para la iniciación en el terreno de la fundición, dado que es una de las más fáciles de abordar, por la cantidad de metal empleado y sencilla infraestructura requerida.
Para esta técnica se tiene que realizar conjuntamente en cera el modelo+ el árbol de colada + el crisol, que posteriormente es abierto para la observación directa de la fusión del metal. Todo ello no deberá superar los pesos y medidas indicados. A continuación se estucará con material refractario, grafito y talco, descerándose por choque térmico usando una campana de descere. Finalmente el proceso de fusión y colado se realizará introduciendo en el crisol el metal previamente pesado y proporcionado en relación al peso de la cera a fundir, y mediante extracción de la pieza del horno con tenaza volteandola sobre un lecho de arena. El metal pasará a ocupar el espacio del modelo por presión metalostática y sin la ayuda de ninguna fuerza adicional.
Esta técnica, debido a que tanto crisol como metal y molde se encuentran a la misma temperatura, es decir a la temperatura de fusión del metal empleado para la ocasión, permite que las secciones de la figura puedan ser gruesas o bién muy delgadas, incluso de menos de 1 mm de grosor, al evitar el habitual enfriamiento por rozamiento con el molde refracario usual en otras técnicas de microfusión (centrífuga, extracción de vacío...)
MÉTODO DIRECTO CON CÁSCARA CERÁMICA
Esta técnica permite la realización de piezas más grandes mediante la fusión del metal en un crisol aparte. Requiere igualmente que se preste gran atención a la hora de aplicar convenientemente las sucesivas capas de material refractario (sílice coloidal mas caolinita o alúmina...), evitando la dilatación de la cera en un secadero ventilado hasta su descere, minimizando de esta forma el riesgo de fuga del metal en la colada y por consiguiente la posibilidad de pérdida de la pieza, que en ocasiones puede ser un modelo único.
Árbol de colada + bebederos se colocan en vertical, de manera directa y sin apenas necesidad de respiraderos, mientras que el modelo es normalmente colocado en horizontal. La colada se suele realizar en caliente mediante la aplicación de calor al molde; facilitando la entrada y fluidez del metal en el vertido.
TÉCNICA MIXTA: CÁSCARA CERÁMICA + TÉCNICA DE CHAMOTA
Esta técnica es una adaptación de la fundición tradicional renacentista, en la cual se utiliza una mezcla convenientemente proporcionada de escayola para el aglutinante, y chamota cerámica (ladrillo triturado) como árido refractario. Esta es la más conocida cuando hablamos de técnicas a la cera perdida, pero en esta ocasión se incorporan al procedimiento tradicional las excelentes propiedades de la cáscara cerámica, especialmente en cuanto a calidad de registro. Los moldes se desceran en una mufla para ceramica que elimina toda la cera usada para el modelo y el árbol de colada. Es una técnica de distribución del metal indirecta, es decir, que el árbol de colada en lugar de abastecer de metal directamente a la pieza, llenándola principalmente por su propia sección, va llenando la pieza progresivamente en sentido ascendente, de abajo hacia arriba, a la vez que los gases son expulsados hacia el exterior por los respiraderos situados siempre en la parte superior del modelo.
El vertido del material se realiza de igual forma que en el caso de la técnica directa con cáscara cerámica, mediante crisol y maneral, con la salvedad de que el molde no se calienta, introduciéndolo por seguridad en un foso de arena. Las secciones mínimas de la pieza deben ser de entre 3 a 6 mm. Dependiendo del tamaño de la pieza.
Como podemos observar nuevamente se aúnan tradición y nuevos materiales para alcanzar el objetivo del la enseñanza de la fundición artística: conocer y manejar de forma actualizada los procesos, además de fundir escultura.
TÉCNICA A LA ARENA
Esta es la técnica más extendida en las fundiciones industriales profesionales, aunque tradicionalmente también se ha empleado en el terreno artístico, por su menor coste.
Generalmente en el curso se usa esta técnica para la fundición de modelos gasificables, es decir, que pieza + árbol + vaso de colada se fabrican con poliestireno expandido (porespán). El material refractario empleado para la confección de las cajas necesarias para los procesos a la arena es, a diferencia del moldeo en verde tradicional, el de la arena con moldeo químico (sílice tratado de granulometría específica mas una resina furánica o fenólica, compuesta de resina+catalizador y su aglutinado mediante mezcladoras industriales).
Previo compactado y catalizado de arena más resina, el vertido del metal se realiza directamente sobre la pieza de porespán a reproducir, que se gasifica instantáneamente, eliminándose estos gases, gracias a las excelentes propiedades de transpiración que caracterizan los procesos a la arena. Finalmente el metal reproduce el espacio antes ocupado por el poliestireno, sin necesidad de desmoldeo previo del modelo, constituyendo así unos de los procedimientos de fundición más inmediatos.
Esta técnica es idónea para creaciones directas y rápidas. Los registros que se obtienen son muy aceptables como demuestra su amplio empleo en las fundiciones artísticas en la actualidad, pero con menos precisión de registro que el obtenido con la cáscara cerámica.
Si bien el alumno empleará básicamente, aunque no como norma categórica, solo una de las técnicas indicadas anteriormente, participará en todas, colaborando en el resto de los procesos junto con otros compañeros, debido a la colaboración en equipo que necesariamente requiere la fundición, obteniendo de esta manera durante el curso una visión amplia y enriquecedora de todas las técnicas de fundición que aquí se tratan.
El hecho de combinar diferentes procesos, resulta poco frecuente en el ámbito de los cursos no reglados sobre técnicas de fundición artística, tendentes habitualmente a un ámbito concreto y de manera muy concentrada, con menos posibilidades interdisciplinares al no abarcar la simultaneidad de distintos procedimientos técnicos. Por no citar en otro plano, como hemos comentado antes, los capítulos dedicados al dibujo en sus diferentes vertientes: retrato, desnudo, caballos y música, además de la inclusión de ponencias específicas, exposición final, becas y premios.
Para nosotros supone una verdadera y ambiciosa integración en pos del aprendizaje de los procesos de la escultura en bronce, desde la libertad creativa individual que nace con la idea, plasmada mediante la disciplina del dibujo, pasando por la convivencia en el taller, y la plena y verdadera integración en un entorno con unas inmejorables características patrimoniales y medioambientales locales.
Si a esto añadimos el verdadero lujo que supone contar con la presencia y la experiencia de un escultor de la calidad humana y el recorrido profesional de Venancio Blanco, su creador y verdadero impulsor, podemos decir al cabo de 21 años ininterrumpidos de cursos que la constancia, el buen hacer desde la humildad que todo fundidor sabe que impone el bronce, y el esfuerzo desde la cercanía de la lusión y la estrecha relación de todos aquellos que participan, desde instituciones responsables (Ayuntamiento de Priego, Fundación Venancio Blanco, etc) son ya señas de identidad de lo que denominamos el CURSO DE DIBUJO Y ESCULTURA EN BRONCE DE PRIEGO DE CÓRDOBA.
Texto de Ándres J. Naranjo, M. Dolores Paz, Fran A.H. Alvarado revisado por el Profesor Luis García Cruz.
martes, 7 de febrero de 2012
D. Venancio Blanco en el Museo Tiflológico de Madrid
Nuestro querido Venancio Blanco expone una selección de sus obras en el Museo Tiflológico de la ONCE.
C/ La Coruña, 18
28020 MADRID
Tfno.: (+34) 91 589 42 19
Fax: (+34) 91 589 42 25
Correo electrónico: museo@once.es
Horario:
Martes a viernes de 10 a 14 h. y de 17 a 20 h.
Sábados de 10 a 14 h.
Lunes, domingos y festivos cerrado.
Entrada gratuita
Más información sobre Venancio Blanco: Clikear aquí
viernes, 20 de enero de 2012
EL HUERTO DE VENANCIO O EL DON DE CULTIVAR EL ARTE Y EL HUMANISMO
La exposición cuyo originalísimo título es, “El Huerto de Venancio”, responde a la iniciativa colectiva de un grupo de antiguos alumnos de artes y oficios, procedentes de la madrileña Escuela de Moratalaz donde Venancio ejerció, constituyendo un sentido homenaje desde su pluralidad al maestro que en su día los iniciara en la andadura profesional de la escultura, impulsado el hecho desde las antiguas escuelas de artes y oficios junto con los cuatro cursos que paralelamente impartió, sobre fundición entre otras técnicas, en Salamanca, Peñaranda de Bracamonte y Navas del Marqués, en una década como fue la de los ochenta, en la que el panorama de oferta docente no reglada en nuestro pais resultaba prácticamente inexistente.
La muestra está representada por la obra de 15 artistas en su totalidad, si tenemos en cuenta que también Venancio Blanco participa con obra propia entre la de sus alumnos, y a veces también colaboradores. Este hecho expositivo viene a confirmar la cercanía, identificación y compromiso permanente de Venancio y de la fundación que lleva su nombre, con todos aquellos que han compartido y comparten quehaceres, diciendonos mucho del estrecho vínculo personal entre profesor-alumno del que hace gala Venancio, y que en esta ocasión demuestra una vigencia prolongada y estable durante nada menos que una treintena de años.
El grupo de artistas participantes está compuesto por escultores con un dilatado curriculum profesional como Pedro Sanz Labajos, Eleuterio Gordo, Marisol Gómez Nieto, o Jose Luis Yebra, que en la actualidad son profesores en distintas Escuelas de Arte y que también han llevado a cabo no solamente su labor escultórica sino la docente fuera de dichas escuelas, como es el caso de Pedro Sanz (precursor de la fundición artistica dentro de Artes y Oficios) en la Casa Gitana de Oficios de Madrid, los Cuadernos Didácticos en el salmantino Museo de Bellas Artes de Eleuterio Gordo, el grabado a cargo de Marisol Gómez, o la cerámica en el caso de Eduardo Steinko, cuya magnífica medalla conmemorativa en porcelana del pasado año, dedicada al fundador de la Escuela de Cerámica de Madrid, Francisco Alcántara, nos hace reflexionar sobre la necesaria recuperación y puesta en valor de este insigne cordobés, también en su provincia natal, siendo originario de la vecina población de Pedro Abad, con la que también Venancio Blanco mantiene un estrecho vínculo.
Otros de los artistas fueron Isabel Martínez, Miguel Reyes, Jose Luis Morales, Raquel Fernández Santos, Jose Alberto de Santos, Miguel Reyes, Emilio Velilla, Angelines Gil, Luisa Rodríguez y Marta Salto. Pudiendose apreciar en las obras expuestas un rico panorama escultórico y dibujístico de muy diversa temática, contando básicamente con un lenguaje entre la figuración expresionista basada en la simplificación de las formas, la construcción abstracta pura, y en ocasiones la obra de contenido simbólico pasando por el paisaje y el retrato. Con un total de 4 dibujos y 24 esculturas y un relieve, realizadas con materiales y técnicas que van desde el modelado directo con escayola, la terracota, la fundición con diversos procedimientos y aleaciones, la construcción directa en metal casi siempre conjugada con diversos materiales (resinas, morteros...), o la talla en madera.
Pese a la complejidad que siempre conlleva una muestra colectiva tan amplia, el conjunto de la obra mantiene una justa unidad, sin apreciarse disonancias ni estridencias excesivas, lo que permite su percepción general como un rico conjunto, perteneciente a una generación bien definida en sus principios estéticos y técnicos, con itinerarios muy distintos, pero iguales en cuanto al criterio de honestidad con la propia obra.
Baste decir que como siempre nos tiene acostumbrados, aporta lo mejor posible de si mismo, el Venancio coherente y sincero en la obra, siempre didáctico, siempre escultor y dibujante, por encima de todo hombre a la vez que artista.
Al margen de la obra expuesta no queremos dejar de destacar varios capítulos importantes, uno tal vez sea el valor no meramente plástico o afectivo de la muestra, sino el profesional y didáctico en un mismo sentido, al responder a una motivación generosa respecto de los participantes frente a la figura de Venancio, “Exposición homenaje de sus alumnos por su inestimable aportación a las Escuelas de Arte” reza el subtítulo del cartel. Grande es por tanto el valor pedagógico para los actuales alumnos de estas mismas escuelas, partiendo de ellas desde otro momento y materializandose en el presente de las mismas, cuyos profesores y alumnos actuales también nutrieron la inauguración.
En el acto inaugural el propio Director del centro tuvo palabras de reconocimiento y gratitud, como cabeza visible de una Escuela de Arte que demostró estar volcada en el acontecimiento. Resultaba impactante la expresión de los asistentes frente a la proyección de imágenes de los cursos de verano de los ochenta, pero especialmente notoria fue la clara admiración manifestada por todos, así como el entrañable afecto, no exento de sentido del humor, de las palabras que el Maestro dedicó en la presentación.
Como siempre El Maestro demostró públicamente el especial vínculo que mantiene entre otros con la población de Priego de Córdoba, desde sus actuales cursos de verano, a los que lleva asistiendo ininterumpidamente 21 años durante todos los meses de agosto.
Como portavoz de los artistas del colectivo Eleuterio Gordo puntualizó que los presentes no son sino una pequeña muestra del extenso conjunto total de alumnos que han recibido clase con Venancio, máxime si tenemos en cuenta que a las alturas profesional y vital del escultor, este continúa, como aquí atestigua, concediendo atención prioritaria al ámbito de la docencia, con especial acento con las promociones más jóvenes. Verdadero ejemplo pues de tenacidad y entusiasmo docente. Y es que ya lo dijo María Zambrano en su ensayo titulado “La Vocación de Maestro”:...El alumno se yergue. Y es ese segundo instante cuando el maestro con su quietud, ha de entregarle lo que parece imposible, ha de transmitirle, antes que un saber, un tiempo, un espacio de tiempo, un camino de tiempo. El maestro ha de llegar, como el autor, para dar tiempo y luz, los elementos esenciales de toda mediación”.Y tendríamos que añadir que en todo este tiempo, esa voluntad de hacer crecer la amistad y la luz en Venancio nunca ha cesado.
Ya lo apuntó también Voltaire, uno de los padres de La Enciclopedia y otro de los grandes pedagogos, en el final de su célebre Cándido: “tenemos que cultivar nuestro pequeño jardín...aunque bien podría valer aquí nuestro símil hortícola...Toda la pequeña sociedad entró por este loable propósito; cada cual se puso a ejercitar sus talentos. La tierrecilla produjo mucho.”
LUIS M. GARCÍA CRUZ
viernes, 9 de diciembre de 2011
DIBUJO DEL NATURAL
Son las nueve de la mañana, el sonido de la llave antigua abre el Museo. Todos, con coreografía bien aprendida, mueven tarimas, sillas, caballetes y macetas. La música suave comienza a deleitar mientras la modelo se prepara. Las miradas de alumnos y profesores se fijan en la muchacha, a veces en los propios alumnos, y los trazos surgen… cubriendo el papel.
Marta Campos en una sesión en el Museo Alonso Lozano Sidro.
El origen del curso de Dibujo y Escultura en bronce fue el dibujo del natural porque para Venancio Blanco, la importancia del dibujo es determinante, se diría que imprescindible para una correcta formación como un escultor o artista. Por ello, dos horas diarias, las primeras del día, se dedican al dibujo del natural. No son clases al uso… tanto alumnos como profesores tienen libertad expresiva y creativa. No existe la rijidez del sistema académico docente, tan solo la ilusión por ir trabajando y evolucionando en un estilo personal, con total libertad.
Los alumnos con menos experiencia aprenden de los que ya poseen un discurso más sólido y versátil, también de la observación sobre la práctica de los profesores como si fueran un alumno más, aunque a veces aportan sugerencias alentando la superación diaria.
Panorámicas de una sesión de dibujo.
En el Museo, transformado en espacio para el dibujo no se escucha un susurro, se percibe la concentración absoluta de todos, no existe saturación y cada uno encuentra su lugar, pudiendo cambiar de situación en cada pose, dibujar desde el suelo o desde el ventanal interior de la planta alta. La luz cenital del sur es un verdadero deleite sobre el modelo y, al fondo, la mirada se fuga sin querer hacia el apacible patio de magnolios, donde se intercambiarán opiniones en el breve descanso.
Bea Gallego dibujando.
Entre carbón, grafito, tinta o acuarela la clase se ha pasado en un suspiro, sumando dibujos, madurando lentamente y de pronto ya hemos finalizado la sesión... tenemos que correr hacia el taller, pues se encuentra en otro edificio.
Además, sabemos que si es posible, al menos un día se dedicará al dibujo de caballos, visitando la Yeguada Azores y otro a la música, en el conservatorio para un pequeño concierto a puerta cerrada, cuyo orígen no es otro que la amistad desde la infancia del Maestro con el pianista Carlos Forcada, serán los modelos y los protagonistas otros muy diferentes a los que acostumbramos, musica y naturaleza vistas respectivamente, a traves de sus intérpretes y de ese magnífico animal que ya casi hemos olvidado en el arte contemporáneo, el caballo, que nos deleitan, nos sorprenden y nos motivan.
Imagen de los alumnos en las sesiones en la Yeguada Azores.
El dibujo en Priego: un placer… un lujo...una necesidad y una excusa para volver y reencontrarse.
Dibujo realizado por Ándres Jesús Naranjo durante las sesiones en el conservatorio.
El origen del curso de Dibujo y Escultura en bronce fue el dibujo del natural porque para Venancio Blanco, la importancia del dibujo es determinante, se diría que imprescindible para una correcta formación como un escultor o artista. Por ello, dos horas diarias, las primeras del día, se dedican al dibujo del natural. No son clases al uso… tanto alumnos como profesores tienen libertad expresiva y creativa. No existe la rijidez del sistema académico docente, tan solo la ilusión por ir trabajando y evolucionando en un estilo personal, con total libertad.
Los alumnos con menos experiencia aprenden de los que ya poseen un discurso más sólido y versátil, también de la observación sobre la práctica de los profesores como si fueran un alumno más, aunque a veces aportan sugerencias alentando la superación diaria.
En el Museo, transformado en espacio para el dibujo no se escucha un susurro, se percibe la concentración absoluta de todos, no existe saturación y cada uno encuentra su lugar, pudiendo cambiar de situación en cada pose, dibujar desde el suelo o desde el ventanal interior de la planta alta. La luz cenital del sur es un verdadero deleite sobre el modelo y, al fondo, la mirada se fuga sin querer hacia el apacible patio de magnolios, donde se intercambiarán opiniones en el breve descanso.
Entre carbón, grafito, tinta o acuarela la clase se ha pasado en un suspiro, sumando dibujos, madurando lentamente y de pronto ya hemos finalizado la sesión... tenemos que correr hacia el taller, pues se encuentra en otro edificio.
Además, sabemos que si es posible, al menos un día se dedicará al dibujo de caballos, visitando la Yeguada Azores y otro a la música, en el conservatorio para un pequeño concierto a puerta cerrada, cuyo orígen no es otro que la amistad desde la infancia del Maestro con el pianista Carlos Forcada, serán los modelos y los protagonistas otros muy diferentes a los que acostumbramos, musica y naturaleza vistas respectivamente, a traves de sus intérpretes y de ese magnífico animal que ya casi hemos olvidado en el arte contemporáneo, el caballo, que nos deleitan, nos sorprenden y nos motivan.
El dibujo en Priego: un placer… un lujo...una necesidad y una excusa para volver y reencontrarse.
jueves, 8 de septiembre de 2011
Curso 2011
Profesor de Artes Plásticas
Granada
PRE-ESENCIA
Licenciado en Bellas Artes
Artista de Wildlife Art
Profesor de Dibujo en Educación Secundaria
Tomelloso (Ciudad Real)
www.mirandolanaturaleza.blogspot.com
ALBA
Graduada en Forja Artística
Granada
MATERNIDAD AZTECA
Maestro de Primaria
Formado en los cursos de verano
Priego de Córdoba
www.luispedrocabezas.com
TORSO FEMENINO
Técnico en Vaciado
Técnico Superior en Artes Aplicadas a la Piedra
Estudiante de Bellas Artes
Algeciras (Cádiz)
www.carrascojorge.blogspot.com
FREE WOMEN
Licenciado en Bellas Artes
Camarero
Castilleja de la Cuesta (Sevilla)
www.artworkproject.com/profile/LuisCorderoGregorio
CRIATURA MARINA EN LA CIUDAD
Licenciada en Bellas Artes
Diplomada en Magisterio
Badajoz
www.unapartedemi.blogspot.com
EN CLAVE DE SOL
Estudiante de Bellas Artes
Puertollano (Ciudad Real)
www.gilgijon.blogspot.com
SIN TÍTULO
Licenciado en Bellas Artes
Pintor
Profesor de Dibujo en Educación Secundaria
Portugal
www.ruigomes.net
FIRMA
Licenciado en Bellas Artes
Priego de Córdoba
PICAOR
Licenciada en Bellas Artes
Ingeniera industrial
México
EN EXPULSIÓN
Licenciado en Bellas Artes
Almonaster la Real (Huelva)
VIEJO I
Estudiante de Bellas Artes
Sevilla
GUEPARDO
Técnico Superior en Diseño de Joyería
Diseñadora Artística de Joyas
Córdoba
www.joyasdeautor.org
FLOR EFÍMERA
Licenciado en Bellas Artes
Profesor Universitario
Algeciras (Cádiz)
www.andresnaranjomacias.
blogspot.com
CENTAURO
Licenciada en Bellas Artes
Master en Arte, Territorio y Paisaje
Tenerife
EL MACHANGUITO QUE SOÑABA CON...
Licenciada en Bellas Artes
Técnico Superior en Artes Aplicadas a la Escultura
Técnico Superior en Artes Aplicadas a la Piedra
Sevilla
TÍTULO EN CONSTRUCCIÓN
Estudiante de Bellas Artes
Tenerife
CONTENIDO EN BOSQUE
Estudiante de Bellas Artes
Técnico en Ornamentación Islámica
Marbella (Málaga)
RANA SOBRE MARIQUITA
Licenciada en Bellas Artes
Priego de Córdoba
BAILARINA
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